Il s’agit de vous donner les clés pour fabriquer vos couleurs et savoir jouer de leurs interactions. L'artiste formateur vous guide dans une exploration claire et rigoureuse des valeurs, contrastes, et harmonies et jusqu’à une réalisation complète en peinture.
Comprendre les théories de la
couleur : Savoir composer des couleurs,
réaliser un mélange et préparer une palette.
Expérimenter l’interaction des
couleurs, les effets de lumière et d’obscurcissement, les contrastes, les résonances…Savoir utiliser les différents types de compositions de couleurs.
Réaliser une création aboutie avec les enseignements du stage.
DÉROULEMENT :
S'approprier
la couleur signifie percevoir les sensations qu'elle nous donne à voir.
Après
un rappel rapide des notions détaillées lors de l’introduction du 30 janvier
(Aperçu historique et technique de la couleur, présentation de diverses
techniques, assemblages colorés et harmonie des couleurs), le stage détaillera
les notions suivantes, sous forme d’apports théoriques et de nombreux exercices
pratiques et expérimentations :
- Construction des formes et couleurs : Les valeurs colorées
Etude du
rapport des formes et des couleurs : les valeurs colorées. Recherche des
accords de noir et blanc puis des clairs obscurs colorés Elaboration d’une composition
à partir d’une œuvre connue.
-Les contrastes de la couleur
Présentations et études
d’exemples puis travail sur le contraste de chaud et froid, contraste de qualité,
contraste de quantité.
- Travail personnel et bilan
Pratique sur
les états d’âme. Les accords subjectifs de couleurs. Développement du travail personnel
STAGE ANIMÉ PAR :
Juliana Zevallos, Peintre