• Découvrir ou approfondir les fondamentaux de la peinture à l’huile à travers l’étude du portrait.
• Comprendre et mettre en pratique le processus de la création de la peinture à l'huile : entre transparence et opacité
• Explorer les relations entre couleurs, valeurs, contrastes, lignes de force et lumière.
• Développer une méthode d’observation permettant de traduire les volumes et la présence du visage.

En sculpture : 

• Apprendre à regarder et se perfectionner en modelage
• Observer et analyser : aller de la vision globale au détail, utiliser les proportions comme outil de comparaison et transposer matériellement ce que l'on voit en passant d'un modèle à une interprétation plus personnelle

FORMATION PORTRAIT — DE LA 2D AU VOLUME

Explorez le portrait à travers deux approches complémentaires : le dessin et la peinture à l’huile en 2D, et la sculpture en volume. Une double expérience qui permet d’approfondir l’observation, la construction et la compréhension du visage.

En peinture, vous apprendrez à observer et construire un visage en travaillant les proportions, les volumes, la lumière, les ombres et les rapports de température des couleurs. Le dessin constituera la base de la peinture, avant d’explorer progressivement les différentes couches de matière et les possibilités de la peinture à l’huile.

En sculpture, vous aborderez le portrait par l’observation, la mesure et la construction des volumes. Vous apprendrez à penser et construire une tête sous différents angles — face, profil et trois quarts — puis à traduire ces observations dans la terre.

Ces deux pratiques se répondent et se complètent : la 2D permet d’affiner le regard, la construction et la perception de la lumière, tandis que le volume développe la compréhension des formes et des proportions dans l’espace. Une approche croisée particulièrement riche pour développer une véritable compréhension du portrait et gagner en liberté d’expression.

Véronique Barbé, sculptrice, graveuse et modeleuse aux Ateliers Terre et Feu