• Aborder la préparation du support, du châssis et de la toile
• Acquérir la maîtrise du travail des couches
• Explorer différents médiums comme l'huile de lin et l'essence mais aussi les couleurs, les équilibres et les lignes de force

Objectif du cours :

• Découvrir ou approfondir les fondamentaux de la peinture à l’huile à travers l’étude du portrait.
• Apprendre à préparer un support : châssis, tension et préparation de la toile.
• Comprendre et mettre en pratique le travail des couches successives, de l’ébauche aux finitions.
• Expérimenter différents médiums, notamment l’huile de lin et l’essence, et comprendre leur influence sur la matière et la transparence de la peinture.
• Explorer les relations entre couleurs, valeurs, contrastes, lignes de force et lumière.
• Développer une méthode d’observation permettant de traduire les volumes et la présence du visage.

Maîtriser les fondamentaux du dessin et de la peinture à l’huile constitue une base essentielle pour développer ensuite une véritable liberté d’expression.

À travers l’étude du portrait, les participants apprendront à observer et à construire un visage en portant une attention particulière aux proportions, aux volumes et aux rapports de lumière et d’ombre. Le dessin académique sera ainsi directement mis au service de la peinture : il permettra de poser une structure solide avant d’explorer la couleur et la matière.

Une attention particulière sera portée au travail des couches de peinture à l’huile. Les participants découvriront comment organiser les différentes étapes d’une peinture, depuis une première construction légère jusqu’aux couches plus riches et aux interventions finales. L’utilisation de l’essence et de l’huile de lin permettra notamment d’expérimenter les différences entre une peinture plus fluide, transparente ou absorbée par le support et une matière plus riche et plus onctueuse.

Le portrait sera également l’occasion d'étudier les jeux de lumière et de température des couleurs. L'observation de deux portraits aux tonalités et aux traitements différents permettra de comprendre comment la couleur peut participer à la construction des volumes et à l'expression du visage.

Deux approches du portrait

L’étude de deux œuvres de référence permettra de mettre en regard deux manières de penser et de peindre le portrait.

La première s’inscrira dans une approche plus classique et académique, permettant d’étudier la construction du visage, le modelé, les valeurs et la relation entre lumière et volume.

La seconde permettra d’ouvrir la réflexion vers une approche plus moderne ou contemporaine du portrait, dans laquelle la couleur, la matière, le geste ou la simplification des formes peuvent prendre une place différente.

Prérequis et matériel nécessaire :

Aucune connaissance préalable n’est requise.

Tout le matériel de base est fourni.

Une pause déjeuner sera prévue de 13h à 14h. Le repas ne sera pas compris dans la prestation du cours.